4月9日，由中国电影导演协会主办的2013年度表彰大会在京举行。这场被业界称为国内电影领域最权威的表彰大会爆出冷门：最受关注的年度导演和年度影片奖项均为空缺。
对此，大会终审评委会主席冯小刚解释称，在我国电影市场得到快速发展的基础之上，国产电影需要回归艺术本体、提升质量，在创新方面多下功夫。“空缺是对未来更大的期许。”冯小刚表示。
票房是电影版权价值的最直接体现。去年，我国电影总票房达217.69亿元，其中国产片占到58.65%，有33部影片票房过亿元。在如此多高票房国产电影中，却选不出年度最佳电影和最佳导演，这凸显了国产电影面临的困局，也同时表明国内电影人在自省。“当下，电影被票房‘绑架’，造成市场浮躁、优秀电影作品缺失。”4月13日，在第21届北京大学生电影节特设的“第5代电影30年研究学术讨论会”上，北京电影学院教授黄式宪指出，国产电影的未来在于广大青年导演，希望他们能有一种担当、有追求艺术的理想和境界，根植民族文化勇于艺术创新，整体提升国产电影创作水平。
票房飙升质量下滑
上世纪80年代，张艺谋以一部《红高粱》打开国产电影“走出去”的大门。而以张艺谋、陈凯歌、冯小刚等为代表的第5代导演将我国电影创作推向一个前所未有的高度，涌现《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《孩子王》《黄土地》《边走边唱》《菊豆》《老井》《秋菊打官司》等一大批优秀的国产电影佳作。“这些作品凸现了民族文化，力图引领观众的审美习惯，为中华民族文化走向世界做出卓越贡献。”北京师范大学教授黄会林指出。
然而，面对国际电影市场化冲击，接下来的十几年中，很多导演投身商业洪流之中，国产电影票房呈几何式增长，我国也跃居至世界第二大电影市场。但同时，整个华语电影的质量却令人堪忧，炒票房、炒口碑，电影成了赚钱的工具，艺术性及电影中的人文精神呈下滑趋势。“置身于全球化格局当中，我国电影目前面临重重危机，如同质化、肤浅化、媚俗化等，且日趋明显。一味牟利市场，却缺失了文化内涵。”黄会林指出，这导致国产电影失去了独特的艺术魅力和文化底蕴。
在2013年度表彰大会上，冯小刚曾把好莱坞电影比作“狼来了”，国产电影不但未被吃掉，反而上演“与狼共舞”，创造了国产电影市场的繁荣。但不可否认的是，国产片的艺术质量在下滑。“面对市场化，我们的努力已经取得了成就，此刻应是回归电影本体、回归梦想的时候。”他指出，成本、票房高低都不能成为衡量一部电影的标准，国产电影需要树立一个更高的标准。
勇于创新打造精品
回归电影本体，就是尊重电影属于精神产品的这个本质，通过提升质量来赢得观众。值得一提的是，2014年，国产电影已出现可喜的变化：张艺谋的《归来》、许鞍华的《黄金时代》、关锦鹏的《放浪记》、顾长卫的《微信时代的文艺爱情》……众多大导演纷纷重拾文艺。近日文艺片《白日焰火》不仅捧回金熊奖，在内地上映票房也突破1亿元大关。文艺电影的全面崛起，或将推动国产电影产业进入良性循环发展，也或许能改变如今商业片大行其道，电影产业失衡的现状。
面对第5代导演的“集体回归”，北京电影学院院长张会军在表示欣慰的同时，也对当前电影人才匮乏现状表示担忧：“目前，国产电影仍靠第5代导演支撑，后续乏人。但现在很多人看重名与利，靠炒作吸引眼球博取票房。振兴国产电影，需要改变这种风气，要建立严格的行业规范机制和人才培养机制。”
面对浮躁的市场，中国电影评论学会会长章柏青认为，年青一代电影人应该学习第5代导演对国家和民族的关注和思考、历史意识与文化意识，以及对艺术的不断创新精神。“特别是艺术创新精神，正是当前国产电影一个很大的弱项。”章柏青强调。黄式宪也认为，第5代导演不受僵化理论的束缚进行艺术创新，颠覆过往刻板的电影模式，着力探索以现代镜像语言来重塑电影表述新的可能性，这一种精神很重要。“年青一代电影人需要学习这种精神，让电影艺术回归，提升作品艺术性，打造叫好又叫座的作品。”黄式宪指出。（记者 窦新颖）
版权保护
首都版权联盟创新影视剧版权保护机制
4月16日，由首都版权产业联盟（下称联盟）、北京版权保护中心联合举办的“CC2014影视版权保护创新机制暨电影《国宝疑云》版权保护仪式”在京举行。联盟将依托北京版权保护中心和北京版权资源信息中心资源，对影视作品剧本创作、影视拍摄、影视发行等全产业链，建立从版权登记、版权授权合同备案、版权监测到版权维权的全程版权综合保护体系，电影《国宝疑云》是首部加入该保护体系的影片。
据联盟秘书长韩志宇介绍，联盟和北京版权保护中心将尝试性建立影视版权保护创新机制，从建立影视版权公共服务平台和建立影视版权综合服务体系入手。在打造影视版权公共服务平台方面，联盟将建立影视版权科技维权、集体维权和侵权公示三大平台。在建立影视版权综合服务体系方面，将从全过程版权保护、全业务版权保护和全版权运营服务等方面着手。“全过程版权保护是指联盟和北京版权保护中心将为影视机构提供从影视作品剧本创作、影视拍摄、影视发行、版权交易到衍生品开发的全过程版权保护服务。全业务版权保护是指将为影视机构提供从版权登记、版权授权合同备案、版权声明、版权预警、版权监测到版权维权的全业务体系。全版权运营业务则指的是为影视机构提供版权交易、图书和影像制品的开发、游戏产品开发和运营、新媒体发行、玩具等各类衍生品开发的全版权运营服务。”韩志宇表示。
《国宝疑云》制片人薛守云对此表示赞誉：“以往，电影在公映前总会担心盗版片源会冲击票房，公映后也只能依据单一的信息网络传播权来进行维权。加入到综合保护和运营体系后，不仅从院线公映、网络传播等多个渠道保护权利人利益，还从互联网、无线等多个平台保护权利人权益，让其在影视周边市场得到增值收益和权益保护。”
中国电影制片人协会副理事长兼秘书长王凤麟也表示赞同和支持。“以往，很多大片在公映前都没有做好版权保护和衍生品开发授权规划，公映后盗版片源泛滥，周边产品山寨版频出。此次联盟对影视版权保护机制进行创新是好事，协会将积极配合联盟工作，力争在2014年底前让100部影片加入到版权保护和产业合作体系中来。”王凤麟表示。（记者 姜 旭）
他山之石
电影版权助推“韩流”涌动
“2012年和2013年是韩国电影在发展史上最繁荣的阶段。”近日，在第21届北京大学生电影节期间举办的“商业类型与文化表达——韩国电影佳作展映及学术研讨会”上，韩国电影振兴委员会政策研究部朴希晟对记者表示。
去年，韩国电影市场观影人数首次突破2亿观众，已连续两年突破1亿观众。在2013年韩国上映影片票房前10名排行榜中，除《钢铁侠3》外，其他9部都是韩国本土电影。与会专家表示，随着韩国电影市场的不断发展，电影类型更加多样化，题材涵盖情感喜剧、科幻、政治题材、社会话题等，这从《7号房的礼物》《雪国列车》等韩国排名前10的电影中就可以看出来。在他们看来，韩国电影的发展对中国不无借鉴意义，翻拍韩国电影或许将成为中韩合拍电影的重要趋势之一。
政策体系促进产业发展
韩国庆星大学姜乃碤教授介绍，经过2008年的金融危机，韩国电影市场逐渐回暖。2013年，韩国电影市场的票房收入合计达到80亿元人民币，其中韩国电影市场贡献了60%，好莱坞电影仅占到35%，中国电影更是只占到了0.5%。“去年票房排名第1的《7号房的礼物》和排名第10的《新世界》，票房分别为4.5亿元人民币和1.5亿元人民币。除这两部电影外，排名前20名的电影票房都差别不大，但类型却各异。”姜乃碤表示。
与会专家分析，韩国电影业之所以取得如此显著的成绩，具有多方面原因。其中，政府层面的大力支持，尤其是韩国电影振兴委员会做出了重要贡献。同时，良好的版权保护环境与成熟的版权运营模式，为韩国电影产业发展提供了保障。
据了解，韩国电影振兴委员会前身是1973年成立的韩国电影促进会，1999年5月重组为电影振兴委员会，是韩国非官方性质的最高电影主管机构。委员会主要资金来源含电影票税收及政府每年约4200万美金的预算。委员会主要负责相关电影政策拟定、提振电影产业、辅助金的审批使用、人才培育、教育研究和国内外营销推广等业务。2007年7月，该委员会设立了5000亿韩元规模的电影发展基金，每年出资约100亿韩元扶持韩国电影制作。1984年，委员会成立韩国电影学院，设立电影导演、动漫导演、编剧、摄影、制片管理等5个专业。
在版权保护方面，影展策划人、北京师范大学尹成奎教授在接受记者采访时介绍，他曾多次和韩国电影界合作，引进或翻拍韩国影视作品版权。在这过程中，他发现，韩国电影版权保护水平和版权运营成熟度都远远高于我国。在韩国，盗版被业界普遍认为是一件不光彩的事情，网站一旦出现盗播影视作品，不仅会受到法律制裁，还会遭到业内同行的排斥。他的韩国合作公司看到被独家引进到中国的作品出现在其他网站上，甚为不解。此外，在与韩国公司合作时，对方一般都不愿意一次性出售版权，而希望通过双方合作共同开发共享版权，在影视作品及其衍生品开发方面共同获益。
中韩合拍拓展国际市场
2013年，我国电影总票房突破200亿元人民币，国产电影份额过半。作为亚洲最具影响力的两大市场，中韩两国加强合作已成为趋势。近年来，中国翻拍韩国电影已成为中韩合拍的重要形式之一。去年翻拍自韩国电影《礼物》的《分手合约》票房达到2亿元人民币，韩国导演安兵基将自己的电影《凶咒》翻拍成《笔仙2》，也获得了8000万元人民币的票房收入。
朴希晟介绍，实际上，美国、德国、日本等翻拍韩国电影的历史已达10余年，但形式大多局限在版权销售上。中国翻拍韩国电影作品，拓展了双方合作形式，不仅引用韩国电影的概念，还聘用韩国电影导演等主创人员，以中韩合拍的形式制作电影。比如由许秦豪导演，张东健和章子怡主演的《危险关系》翻拍自李在容的《丑闻：朝鲜男女相悦之词》，由汤唯和玄彬主演的《晚秋》翻拍自60年代韩国著名导演李晚熙的《晚秋》。这些电影虽然制作过程不同，但都借用了韩国电影的概念、片名和内容，并由韩国导演主导拍摄，反映了中国观众的情绪和审美标准，因此在中国市场受到了欢迎。
中央戏剧学院路海波教授对记者表示，中韩合作翻拍韩国电影对双方都有益处。中国电影产业正在快速发展，需要不断引入多样的内容和新颖的概念。翻拍韩国电影能引进在韩国市场得到认可的概念，与开发全新电影相比，能够节省很多费用和时间，还可以通过学习韩国电影人对于多种类型电影的理解力和表现力，提升中国电影的多样性。对韩国电影来说，韩国制作人员参与中韩合拍电影，可以积累国际化经验。
朴希晟表示，虽然韩国电影产业在近几年中得到快速发展，但是克服内需市场的局限性仍然任重道远，和作为世界第二大电影市场的中国合拍，对韩国电影的国际化大有益处。她还建议，中韩合拍不能满足于仅仅在中国或韩国获得成功，应该谋划共同开拓市场，进军第三方国家。（记者 刘 仁）
（编辑：刘珊）
（中国知识产权报独家稿件，未经授权不得转载。）