制作人
宋柯：恒大音乐公司董事长，中国音像与数字出版协会唱片工作委员会副主任，知名音乐制片人，曾连续几届担任“超级女声”评委，他深谙音乐作品的运营之道，被媒体和业界人士尊为内地唱片工业的操盘手。
从上个世纪90年代开始涉足音乐界，恒大音乐公司董事长宋柯见证了传统唱片业在国内的大起大落，也见证了国内数字音乐产业的渐起。在他看来，数字音乐产业是未来发展趋势，经过10多年的发展，已经从原来的暗流涌动期发展到了大发展的前期，曙光已在眼前。不过，作为一个资深从业者，在他看来，数字音乐产业要获得更大发展，还应注意以下四方面问题。
一方面，老歌经久不衰的背后是音乐产业近10年发展的停滞不前。“虽然现在的音乐领域很热闹，但大家会能听到的新歌数量，不如上世纪80年代和90年代产生的多，现在不少音乐真人秀节目都在翻唱经典老歌，就印证了这一点。”宋柯认为。
另一方面，明确的收费模式的欠缺，使得内容提供商分得“蛋糕”份额太小。近年来，音乐产业从实体唱片转战到互联网，但发展速度远远落后于其他的娱乐元素，如电影、电视、游戏等，一个主要原因是版权方获得收益太少，这是困扰音乐行业发展的现实问题。“在游戏领域，不管是版权方还是制作方，所获得的收入比例要远高于40%，互联网视频领域同样如此。在国外，数字音乐领域内容方分成比例能达到70%左右，日本、韩国甚至高达90%，但国内一直是40%到50%左右。在文化创意产业，如果内容方拿不到40%的市场收入，行业的发展就会非常脆弱。”宋柯表示，在实际操作中，虽然版权方要求获得总收益的40%，但经过各种环节分成后，内容商分得的比例很小，有时最多只达30%。此外，现在很多平台方还没有一个明确的付费模式，所以现在付给内容方的版权费，更没有一个比较明晰的数额。宋柯认为，在唱片时代，从内容方到消费者中间，高达五六个环节，有制作方、发行商、出版单位、生产厂家、批发商等。在数字音乐产业，产业链条变得简单：内容方、平台、消费者，但即便这样，收益却仍不乐观。“因此，我希望在考虑互联网音乐发展的时候，应首先确定给予内容方的比例，并予以真正落实。”宋柯表示。
再者，音乐产品质量不高，难以刺激消费者的购买欲望，难以刺激音乐作品消费。在他看来，听众愿意为音乐产品付费，是对产品和服务的认可。传统实体唱片能够卖出好成绩，其中一个因素是能享受到比电台更好的音质。此外，音乐行业的一个弊病还在于产品的搭售，音乐人每卖一张专辑的时候，只有一首或两首歌曲主打，另外几首并不尽人意，这拉低了音乐产品的整体质量。“互联网下的音乐产品，应不仅仅限于对无损CD音质的追求，而是打造出更为精致的音乐产品，以刺激消费者的购买欲，进而提升整个音乐行业的产品质量。”宋柯认为。
最后，音乐侵权的赔判标准过低，使得权利人无法得到足够的救济和赔偿。
在宋柯看来，因为缺乏明确的付费机制，权利人到底受到了多少经济损失，很难有证据去证明。音乐不像电影电视盗版，可用票房或电视台购买剧集的价格作为赔偿依据。目前，在音乐领域举证太难，所以还是应该建立付费机制，至少可以根据歌曲的销售进行赔偿。此外，判赔标准过低，使得侵权者有恃无恐，损害了权利人的利益。
“如果数字音乐产业能处理好上述四方面问题，我相信，音乐产业在数字环境下重现辉煌将指日可待。”宋柯说。（本报记者 姜 旭）
（编辑：曹晨）
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