在一个广阔的背景中，有一只蝴蝶在飞舞，或是一把展开的扇子，亦或是一只小鸟伫立在枝头。没有华丽的浓墨色彩与夸张的人物形象，简单的静物在画家传统的工笔技艺手法下表现出的古典意境美让人陶醉其中。这就是中国艺术研究院艺术创作院专职画家、国家一级美术师高茜的作品风格。“可以用传统的技艺来描绘出现实的感受，是我钟情于中国工笔画的原因所在，它就像是感情的一个出口，把我内心对自然事物的美用绘画的形式表现出来。”对工笔画的认知，高茜给出了这样的理解。
出生于古都南京的高茜，从小就深受传统文化的熏陶。折服于中国画魅力之下的她，义无反顾地走上了工笔画的道路，而且这一走就是28年。面对在中国已历经千年沉淀的工笔画技艺，高茜虽然依然运用传统的技法和绢本的形式进行创作，但难能可贵的是，她走出了一条自己的创新路。在她的画作中，结合了西方的色彩和中国古典文化，将现代主义的构图形式和传统中国画中的物件一并展现，完美地把现代因素融合在古典的意境中，让欣赏画作的人有种“人看花，花看人；人看花，人到花里去；花看人，花到人里来”的美妙感觉。
“在这个信息爆炸的数字时代，画家们也必须与时俱进，好好运用起数字技术这个‘武器’，其中带给我最大的便利就是作品或者画展的推广宣传。”当被问到数字时代对于画家的影响时，高茜笑着说，每次出新作品或者是举办画展，都会通过互联网这个无限巨大的信息平台，运用各种新媒体，把信息传播出去。可以说，数字时代让传统绘画艺术能够到达世界的每一个角落。
一部画作包含了画家在创作时期的全部心血，画家的权益和绘画作品离不开知识产权的保障。“我们总是像呵护自己的孩子一样爱惜自己的作品，所以作品版权能够得到保障对艺术家来说是非常重要的事情。”在谈到跟自己息息相关的版权时，高茜认真了起来，“画家作品也许不能永远跟随着作者，但是有了版权的保护就不一样，画家们可以心无旁骛地创作出更精彩的作品。身处数字时代，信息带给我们便利的同时也带来了一些困扰，由于网络信息的发达，我们画家的版权极易受到侵犯，这对画家们的打击是很大的。”
有了严格的法律保护，创新才会层出不穷。采访最后，高茜表达了她的心声：“艺术家的主要工作是负责生产出具有艺术价值的作品，每件作品都凝聚了作者的大量心血。为了能让艺术作品更好地继承和传播，让传统文化更好地传承，希望每个人都意识到知识产权的重要性，创造出一个良好的创新氛围。这是对艺术的尊重，也是对艺术家的尊重。”
（编辑：晏如）
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