周尊圣，中国艺术研究院中国画院画家、研究员，中国美术家协会会员，新疆师范大学美术学院教授，创立了“天山山水画”的独特风格。1982年师承冰雪山水画创始人于志学，1993年进修于中央美术学院中国画系，其作品被《国画家》《人民日报》《中国日报》《北京周报》等诸多报刊杂志发表介绍，多次参加国内外大型展览并获奖。
“周尊圣历经二十几年二十几次走进新疆，创立了‘天山山水画’的独特风格，开拓了中国山水画创作的新领域。”这是中国美术家协会理论委员会主任邵大箴对画家周尊圣的评价。在他看来，周尊圣的天山山水画在保留传统文化元素的基础上，又与时俱进，创新了表现手法。
开启一扇大门，首先要找到钥匙，也就是方法和技法。纵观古代和现代的山水画家，无一例外均从地域、技法及风格入手。那么，周尊圣在这些方面做出了哪些探索？对于美术作品的版权保护及其衍生品开发，他又有哪些尝试？9月19日，记者走进周尊圣家中，与其畅谈作品创作与版权保护的心得。
创作：传承创新湿画法
周尊圣是黑龙江人，在1994年进入新疆之前的12年时光里，他师从于志学，穿梭于东北各个山脉和丘陵之间，画艺精进。学习的同时，他也在思考如何形成自己的艺术个性和特点。如果一个人只是一味地模仿，没有自身风格，艺术道路必然会走向死胡同。齐白石先生也曾说“学我者生，像我者死”。“我当时想到了新疆。相较东北，新疆天山的冰雪终年不化，这正是我想要画的。”周尊圣说。
1994年，周尊圣来到天山，被天山南北的风景深深震撼，可是用绘画表现天山并非易事。虽然之前古人创作了不少边塞诗，但没有边塞画。建国后，许多艺术家走进新疆，深入生活画新疆，但几乎都是古人技法的沿用，仍遵循着表现山石树木、云阁楼梯的勾皴点染的程式。要表现这块土地，已显得束手无策，必须创造新的表现技法，才能形成强烈的个性及风格。“我尝试打破传统技法，采取先染后皴加擦，在半湿不干时勾线落墨，以墨破色，使得色墨更好地相融，才能体现干山的质感。”周尊圣认为，既然表现干山就必须用湿画法，才能体现中国画妙在用水，润而不燥的优势，就要尽最大可能在创新中保留传统的绘画基因。
周尊圣的这种画风作品一面世，便获得业界的认可。他的作品《天山曙光》被中国文联评定为1997年百杰画家；中国艺术研究院美术研究所为其主办了“周尊圣天山山水画学术研讨会”；《天山红谷》获第二届中国美术金彩奖。
除了纸上作品，周尊圣还重视衍生品开发，目前围绕山水画《天山红》系列已开发了瓷器、陶器、紫砂壶、红酒等衍生品。此外，受其作品的启发影响，由王宏伟演唱的歌曲《天山红》也已诞生，交响乐《天山红》、电影《天山红》也均在创作中。
维权：多方合力护版权
今年4月初，周尊圣收到朋友一条微信，说某一画家举办的国内国外个人画展中，有几十幅作品与自己创作的作品相仿，当时他并没有在意。直到后来，这个画家来到北京琉璃厂办画展，这时周尊圣才觉得：“不能再隐忍了，不能再熟视无睹了，这是典型的侵权事件，必须作出反击。”
周尊圣决定与该画家对簿公堂，但有过维权经历的朋友却劝他放弃，因为打官司是一场持久战，要做好打一两年官司的准备，而且诉讼结果可能会无疾而终。“我也不是没有这方面的担忧，但总觉得自己还是应该这样做。”周尊圣说。下定决心后他便将该画家诉诸北京市朝阳区人民法院，索赔200万元。6月23日，北京朝阳法院正式受理了此案。
为何索赔200万元？周尊圣坦言，该案涉及自己几十幅作品，这些作品都具有一定的社会影响力。同时，他也想为同行做表率，希望画家们在遇到侵权行为时能够主动维权。他认为，我国画家大多维权不积极，很大程度上是因为习惯谦让，这种心态需要改变。因为只有积极维权，才能对侵权者产生威慑效果，促进艺术行业创新发展。
当然，应该看到，仅靠个人单兵作战进行维权还远远不够。周尊圣表示，从立法方面而言，我国著作权法有针对美术作品的法条规定和保护措施，但是对于有图案的窗帘、有实用价值的雕塑这类实用美术作品，该如何界定，如何保护，还有待进一步明确，这也是第三次著作权法修改的内容之一。在行政监管方面，艺术从业者还需配合国家有关部门的专项整治盗版行动，为行业健康发展营造良好的版权保护环境。
虽然开创了一种新的绘画风格，但是周尊圣并没有停下脚步。“我未来的艺术之路还很漫长，如何在今后的创作中避免概念化、程式化并有新的突破，使自己的绘画面貌更丰富，更多样，这是我面临的新课题。我也在通过自己的实践向新的目标进发。”周尊圣说。 （侯 伟）
（编辑：晏如）
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