记忆中老北京有很多“倒糖饼儿”的摊子。花几毛钱转个转盘或买几个人物或者动物造型的糖饼儿，观之若画，吃起来也津津有味。如今，街头小摊儿也登上了大雅之堂，被称为“北京糖画”。
今年5月，“北京糖画”成为北京西城区非物质文化遗产保护项目。坚守了这门技艺20年之久的李岩，成为“北京糖画”代表性传承人。
相传，“北京糖画”起源于清朝末年，北京城南住着一位喜好绘画的小商人王致庸。一天，他在庙会上看到来自巴蜀之地的艺人表演画糖人，甚是喜欢，便拜师学习糖画。学成以后也趁年节时走街串巷、赶各种民俗节会摆摊营生。当糖画技艺融入北京的风土人情，尤其是京剧人物形象的加入，使得特色鲜明的北京糖画更加独树一帜。
糖画手艺人中，李岩是颇有天赋的。1997年，刚上高中的李岩在北京前门偶遇正在摆摊出售糖画的李文清先生，当时，李文清的糖画在北京已小有名气，娴熟的技法让李岩十分着迷，便拜李文清为师。在李文清的悉心指导下，再加上李岩较强的美术功底，很快李岩便掌握了糖画技艺。如今，李文清早已辞世，李岩继承师父的衣钵，在传统糖画技艺的基础上进行大胆创新，结合书法艺术，推出了“一勺字”糖画作品。李岩说：“要想糖画画得好，必须综合利用多种艺术形式，吸取不同区域糖画前辈的技法长处，运用到自己的创作中。”
曾目睹李岩画糖画：以糖为墨，以勺为笔，经过短暂构思后，飞快地将勺中的糖液挥洒在光洁如镜的大理石板上，流糖如丝，凝固的糖液形成精美的图案，飞禽走兽、花鸟虫鱼、历史人物……晶莹剔透，栩栩如生。糖画的创作全靠糖画艺人的手上功夫，抖、提、顿、放，每个动作都要拿捏得精准，尽可能一气呵成。据李岩介绍，糖画技艺的精髓在于对手腕的控制上，“要让糖的温度和流速保持平衡。糖的温度越高，流得越快，画的动作就要快；温度低了，动作就要慢下来。”
当图案完成后，李岩随即用铲刀将糖画铲起，粘上竹签。一幅充满着传统文化气息，甜香四溢的糖画便跃然手上。
李岩的本职工作是一名教师，但他对糖画的兴趣和感情不亚于任何人。只要收到学校或者政府机构的邀请，无论多忙，他都会立即放下手上的工作，用表演的形式，积极地推广糖画艺术。正因为不追求商业利益，李岩创作的作品与市面上以糖画为营生的手艺人的画不尽相同，行云流水间多了几份洒脱。
虽然和糖画打了20年的交道，但李岩说在糖画界他仍是一个晚辈。“很多老前辈的糖画技艺，比如复杂的立体糖画，戏曲人物等造型，年轻人中很少有人能够倒出来。”传承的脱节，人才的断档是李岩感到最为痛心的。“希望国家和社会多多关注糖画这些老技艺，传统技艺的回春，还需要更多的支持。”
采访感言
作为一门民间技艺，糖画里蕴含了历史、美术、地方民情风俗、蔗糖工艺等元素，它既可观赏又可食用，可以说，融物质与精神文化享受于一体。时过境迁，由于种种原因，如今出来摆摊儿、画糖画的民间艺人少了起来，糖画的创新和发展也变得缓慢起来。然而，这些沉淀着民族智慧的传统技艺不应该被遗忘，值得被更好地保护和传承。（李倩）
（编辑：蒋朔）
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