智化寺，这座北京市最大的明代木结构建筑群隐匿在东城区禄米仓胡同深处，历史可追溯至1443年。据专家考证，智化寺京音乐来自明朝宫廷音乐，立寺后逐渐演变为具有佛事功能的音乐类型，清朝传到北京周边，成为北方佛曲的代表，从而获得“京音乐”之名，代代相授流传至今。身为智化寺京音乐第二十七代弟子的胡庆学，曾先后两次离开智化寺。他说，在这座已有570年历史的古寺里演奏570年前的音乐是太小众的工作，枯燥又不能挣钱。但现在，他和5名同伴决定将根扎在智化寺，“必须要有人来做这样的工作，我们至少还能坚持多年。”
1992年，在智化寺管理处的基础上成立了北京文博交流馆，每到博物馆开放日，胡庆学就会穿上海青和同伴们在智化殿或大悲堂表演京音乐。笙、管、笛、双面云锣、龙纹大鼓严格按照几百年前的工尺谱发出声响，余音绕梁，空灵庄严。“我们现在使用的工尺谱是康熙年间抄录的，还是上世纪50年代从经橱里发现的。”胡庆学指着如来殿说道。目前，共有《锦堂月》《望江南》《好事近》等130多首工尺谱保存了下来，其中的40多首还可以演奏出来。
“工尺谱是京音乐的精华，过去7到13岁的小学徒，必须经过三至七年苦练，唱谱、熟背，唱得字正腔圆、吹得韵真情满才能出师。”胡庆学所说的工尺谱不同于五线谱或简谱，这种用类似偏旁部首的符号记录音乐的谱子在唐代就已存在，表演者演出时不仅要跟随谱子记录的音高与节拍，还必须记住师傅口传心授、并未记载在谱子上的“阿口”，也就是用“哼、唉、咳、呀、地”等拟声词表现的唱腔。
在胡庆学团队与智化寺工作人员的努力下，2006年，智化寺京音乐被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，知名度大大提升。近年来，胡庆学团队除了参加国内各省市展演活动，还去到英国伦敦大学、大英博物馆、新加坡滨海艺术中心以及菲律宾、港台等地进行京音乐的义务展演。通过展演，智化寺的游客量大大提升，2016年智化寺的游客量几乎是2015年的两倍，达到22300人次。
此外，智化寺京音乐的数字记录保存工作也正在进行中。胡庆学介绍，他们已经录制完成30多首曲子，包括大型套曲《料峭》和《中堂套曲》的演奏音视频和工尺谱教学影片，其他失传的谱子也在整理中。在北京市文物局的支持下，智化寺采用“请进来，走出去”的传承路径，在去年举办了“智化寺京音乐夏令营”“智化寺京音乐高级研修班”等活动，邀请京津冀的在校学生和其他乐社乐师前来学习京音乐。传承人还先后到北京史家小学、中国音乐学院、河北安新端村学校进行实践教学，智化寺京音乐的传承工作逐渐步上正轨。
胡庆学与智化寺的工作越来越忙。不过，令他们略感遗憾的是，第二十八代传承人的位子仍然空着。“能沉下心传承这门枯燥艺术的后人还没出现，但愿有人能将京音乐、工尺谱耐心地学下去，一代代口传心授，让老祖宗的东西留下来，保住原汁原味的非遗味道。” 胡庆学感叹到。
采访感言
智化寺京音乐“难学、易忘、少人知”，历经数百年仍能流传至今，离不开传承人真诚的热爱与发自内心的使命感。正是他们的坚守，干净明澈的音乐才得以流传，凝固时光，直抵人心。（实习记者 邹碧颖）
（编辑：蒋朔）
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