织机呕哑，丝线交汇成经纬;朝晖夕阴，彩匹堆叠成霭云。我国纺织文化源远流长，纺染织绣、绫罗绸缎、丝帛锦绢，无一不是纺织文化的载体和呈现。而纺织文化之美之丰富，更是在非物质文化遗产上体现得淋漓尽致。京绣、苏绣、潮绣、云锦、彝族服饰、侗族服饰……这些纺织非遗犹如一条锦带，串联起灿若星河的中华传统文化记忆，穿越过千年的时光，与你相遇。
在现代生活中，已传承千年的纺织非遗应如何发展?通过纺织非遗，如何让世界读懂中国之美?日前，第二届中国纺织非物质文化遗产大会在京召开，与会人士对此进行了探讨。
1.从悠长岁月到现代生活 纺织非遗串联起千年文化记忆
听到纺织非遗这个词，很多人会觉得陌生，但如果将这个概念拆分细化，便不难理解。《中国纺织非物质文化遗产发展报告(2017/2018)》指出，纺织类非物质文化遗产的主体表现形式可分为四大部分：以苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣以及少数民族刺绣为代表的刺绣技艺;以蚕丝织造、棉麻织造、云锦织造等为代表的织造技艺;以蓝印花布、少数民族蜡染、扎染等为代表的印染技艺;以内蒙古、苗族等少数民族服饰以及内联升千层底布鞋制作技艺等为代表的服饰技艺。
从这个角度看纺织非遗，便可看到流淌在一丝一缕、一针一线、一经一纬中五彩斑斓的中华优秀传统文化——“色彩瑰丽、灿若云霞”的南京云锦，“精、细、雅、洁”的苏绣，“轻如蝉翼、薄如宣纸、软如罗绢、平如水镜”的夏布……目前，我国已公布四批国家级非物质文化遗产代表性项目1372项，其中，纺织类国家级非物质文化遗产项目197项。此外，我国入选联合国教科文组织人类非遗名录名册项目共40个，中国传统桑蚕丝织技艺、南京云锦织造技艺、黎族传统纺染织绣技艺3项纺织类非物质文化遗产项目列入其中。
文化和旅游部非遗司副司长王晨阳指出，纺织行业和人民生产生活的关系密切，行业非物质文化遗产项目众多，历史悠久、底蕴深厚，是中华优秀传统文化的重要组成部分。这些非物质文化遗产不仅传承了知识和技艺，更传承了文化和精神，为各民族、各地区提供了文化认同、身份认同和情感持续，至今仍散发出永恒的魅力。
“拿一套普通的苗族服饰来说，它几乎记录了苗族的全部历史，每一块布料都代表一定时期的生产力发展水平，每一种图案都被赋予特定的历史含义，都含有不同技术含量的刺绣方法。如果说一套苗族服饰是一部浓缩的苗族历史，那苗绣就是苗族书写历史的具体技术手段。苗族如此，其他许多少数民族也如此。”在中央民族干部学院民族干部教育研究中心主任刘宝明看来，纺织非遗包含了对民族历史文化的生动记录。
北京首都创业集团有限公司党委书记、董事长李爱庆认为，纺织非遗的保护和传承工作有着非常重要的意义。“一方面，纺织非遗历史底蕴深厚、民族及地域特色鲜明，纺、染、织、绣、印这些绚丽多彩的民族文化和精湛绝伦的传统技艺串联起我国流传千年的纺织文明，展现着中国传统纺织业的文化之魂、意境之美、技艺之精;另一方面，纺织非遗领域有很多传统手工艺从业者。支持纺织非遗，对带动就业特别是广大手工艺人就业意义重大，可以实现精准扶贫。此外，国家一直大力倡导振兴传统技艺，让非遗走进现代生活。纺织非遗与人们的生活紧密相连，具备融入现代设计、与现代生活场景完美结合的天然优势。”李爱庆说。
中国纺织工业联合会会长孙瑞哲表示，纺织非遗所包含的纺、染、织、绣、印等传统技艺，可与现代设计、时尚品牌相结合，制作生产符合现代审美的大众产品，满足普通消费需求;由精湛手工技艺制作而成的精品，可面向高级定制或艺术品收藏及拍卖市场，满足高端消费需求;而体现地方特色、民族特色的非遗文创产品，能够丰富文化旅游、乡村旅游市场，满足旅游消费需求。不断丰富与创新的纺织非遗产品，必将助力满足人们高品质文化消费需求。
2.从传统工艺到时尚表达 传承发展离不开创新二字
作为中国丝绸博物馆馆长，赵丰一直致力于弘扬传统丝绸文化。这几年，他把我国丝绸、织造、印染、刺绣等相关的非物质文化遗产，包括本身的传承、各种工艺与产品及今天的发展都收入了他主编的中华锦绣系列丛书。“另外，我们还收集到上万件古代的丝绸，把里面的纹样提取出来进行再造、再设计，出版了十本图案全集。这些非常精美的丝绸图案，可以作为很好的IP(知识产权)进行开发，对非遗的传承和发展具有重要意义。”赵丰说。
非遗，不是尘封的记忆，而是生动的实践。但随着时代的变迁，那些同千年岁月一样悠长的传统技艺受到严峻挑战，一些技艺正加速消失。如何更好地挖掘纺织非遗的文化资源、有效地保护和传承纺织非遗，成为人们关注的话题。
王晨阳直言，非物质文化遗产的发展是在历史与自然的互动中不断再创造的过程，是见人见物见生活的生动实践，创造性转化、创新性发展是包含非遗在内的传统文化传承发展的指南针。
孙瑞哲进一步解释说，强调创新并不意味着排斥纺织非遗的传承与延续，而是强调在传承基础上树立更高标准，使传统工艺得到提升。
纺织非遗要传承发展，打造符合现代人审美的、精良的产品是基础。在孙瑞哲看来，目前，纺织非遗文创IP尚未实现良好的多领域共生，需要充分挖掘纺织非遗领域的文化资源，打造高质量IP，在各相关领域打造精品。
“国家政策扶持应与增强非遗自身造血机能相结合，发挥政府与市场两种力量的作用，通过政府、行业及社会各界共同努力，促进非遗资源合理配置和高效利用。同时，促进各个不同领域的品牌与企业、专业设计力量、科研与创新力量等各种优质资源跨界融合、集成创新，以市场为导向推动非遗资源合理流动并高效发挥作用，提升传统工艺的设计水平、新产品开发水平，推动纺织非遗高水平、高质量发展。”孙瑞哲告诉记者。
孙瑞哲认为，纺织非遗的传承和发展也不应排斥加工工具和生产形式的革新与进步。现代科学技术能够赋予非遗产品更精良的品质、更丰富的形式以及更多可能。同时，数字化保护、互联网开发、产业化生产使纺织非遗更深入和广泛地融入现代社会，真正让纺织非遗保护与创新成果惠及寻常百姓、丰富大众生活。
实际上，这些观点也已融入业内人士的实践中——与赵丰为丝绸纹样存档相似，依文集团开展数字化保护，建立了全球手工艺者数据库，收录了我国5000多种民族美学纹样、100种工艺，集合了大山里8000多名手工绣娘。“全球1600多个设计师和400多家品牌可以通过数据库看到这些纹样，并把这些纹样变成色稿，还能直接对接到大山里的8000多名民间手工艺人。”依文集团董事长夏华介绍说。
中国工美行业艺术大师、浙江省桐乡市丰同裕蓝印布艺有限公司总经理哀警卫则一直在为让蓝印花布有更时尚的表达方式不懈努力。他加大创新设计力度与衍生品开发，设计了不同色阶、不同面料及不同创新图案的、适合现代生活的实用蓝印花布布艺品，涉及服装、配饰、箱包、围巾、方巾、文具等多个方面。
这些尝试，聚焦产品和内容本身，使纺织非遗展现出独特的价值和无穷的魅力，也赋予了现代纺织服装设计、品牌发展更深刻的文化内涵和神韵，不断丰富着产业的文化表现力，为纺织非遗的传承和发展提供了良好的思路。
3.从养在深闺到走出国门 中国之美让世界看见
“在苗寨里绣了大概60年，谁会想到有一天，刺绣这个老手艺可以带我走出苗寨，靠‘深山集市’到城市挣钱养家，甚至还能出国让外国人也来买我们的绣品。”贵州省台江县的72岁苗绣传承人潘奶奶如今再也不用担心自己的绣品卖不出去。现在的她，常带着村寨绣娘们的绣品在大都市的购物中心“赶集卖货”，不仅成了拥有200多万粉丝的“网红”，一年的收入更是达到50万元左右。
潘奶奶口中的“深山集市”，是夏华用现代商业模式呈现传统手工之美的商业平台品牌。在夏华看来，在城市的购物中心还原大山深处的赶集氛围，为消费者打造一处体验式消费空间，可以让每个赶集的人穿梭在上千年的文化记忆中，过一把“深山淘宝”的赶集瘾。消费者能在畅玩的过程中，亲自体验中国传统手工艺的魅力，感受不同于机器生产的温度。通过“深山集市”，大山深处的手工艺人也可以带着传承千年的传统文化走出大山。他们不仅被看到、被尊重，还可以靠手艺改变命运，有了追求更美好生活的资本。
不仅通过“深山集市”走进都市，去年年底，在伦敦举办的“传承匠心·百年绣梦——第五次中英高级别人文交流机制·中国传统手工艺文化英国行”主题活动上，9名中国绣娘走出国门，带着手中的技艺和精美的产品，将中国传统文化之美呈现在世界舞台上。
“酒香也怕巷子深”，好的纺织非遗产品要有好的营销模式，才能实现纺织非遗的可持续发展，才能让更多人看到中国之美。
孙瑞哲表示，不断发现并开发新的市场需求，提升传统工艺的市场营销水平，开展线上线下销售和非遗体验式销售，以良好的经济效益反哺传统技艺传承，提高从业者的收入水平，可以增强纺织非遗的活力和发展后劲。
刘宝明实地调研后认为，从产销的角度看，“公司+基地+绣娘”模式能够将非遗技艺较好地与现代社会接轨，较好地实现非遗的经济和社会文化价值。公司负责拓展赋予非遗现代生命力的途径和方法，负责研发能够提升非遗经济价值的现代技术，负责组织绣娘有计划地生产非遗衍生产品，负责产品的市场营销，确保绣娘得到应有的经济利益，增强非遗传承的积极性。”刘宝明说。
成功的商业模式当然没有统一的范本，但文化则是世界通用的语言。让中国的纺织非遗展示在世界的舞台，也是促进纺织非遗传承发展的一种方式。12月20日，第一个国家级、国际性的以刺绣艺术为专题的双年展——“2018潮州国际刺绣艺术双年展”将在广东潮州开幕。潮州市副市长余鸿纯表示，这个主题为“刺绣与当代生活”的双年展以振兴刺绣传统工艺为出发点，希望通过国内外刺绣艺术家的交流互动，博采众长，进一步挖掘中国刺绣优秀传统文化的价值内涵，激发传统工艺的生机与活力，向世界展示中国刺绣的独特价值与无穷魅力。孙瑞哲表示，通过有效的传播，中国纺织非遗传承与发展可以提高在世界的可见度，可以以文化为媒介推进国际传播能力建设，有助于讲好中国故事、传播中国声音，让世界读懂中国之美。（陈晨）
（编辑：李星仪 实习编辑：邵京京）