原创音乐迎来好时代——记原创音乐人何小河的创作故事

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发布时间: 2020/11/19 17:59:00

  初识何小河,是在不久前的第九期E法数字音乐论坛上,她以原创音乐人的身份受邀参加论坛,却能从版权的角度对我国数字音乐付费面临的法律问题以及音乐人生存状况侃侃而谈,给所有与会者留下了深刻的印象。

 

  再次见到何小河,是在北京的一家咖啡馆内。如约而来的她,刚刚完成最新原创视觉系概念EP(迷你专辑,俗称细碟,是一种介于单曲与专辑之间的音乐发行形式)《桃乐丝迷惘指南》第二支单曲《狮子》的线上宣传,并在为即将启动的个人巡回音乐会做最后的准备工作。在近两个小时的专访中,她向记者畅谈了自己的音乐创作历程,以及她对数字音乐付费、版权保护以及音乐产业发展的看法,展现出一个新时代的音乐原创者的新鲜活力。


  寻求创作突破


  何小河在业界小有名气,曾在2017年启动的虾米音乐“寻光计划”第二季中胜出,首张专辑《占梦仪式》网络收听总量近亿次。曾有乐评人如是评价她的作品:“初次收听或许不会感到惊艳,然而在仔细品味之后,你会被打动,仿佛她唱的就是你的心情。”


  何小河自称是一个“爱折腾”的人,不喜欢默守陈规,热衷尝试新鲜事物。“在音乐创作中,我不会把自己限制在某一类型或风格上,而是不断尝试新的编曲方式和乐曲风格,挑战自己的创作极限。”她介绍,以《桃乐丝迷惘指南》为例,该专辑的灵感取材于童话故事《绿野仙踪》,以故事中的铁皮人、狮子等4位主角为蓝本,创作4首主题歌曲,最终形成一套拥有鲜明主题、如同交响乐般的章节式音乐作品。其中,《桃乐丝迷惘指南》的首支单曲《人造天堂》,讲述的是赋予AI机器人人类情感,让其感受人间酸甜苦辣的故事;《狮子》则聚焦都市独立女性,讲述都市女性如同《绿野仙踪》中的狮子一样,也有十分脆弱的一面,需要被关注和尊重。


  对于很多音乐人来说,能实现歌曲主题的创新、突破已属不易,要想在编曲和制作上进行进一步创新则是难上加难。为了让《桃乐丝迷惘指南》的不同篇章各具特色,何小河针对4首歌曲大胆地同4位不同的制作人进行合作,以期碰撞出不同的火花。这种方式在音乐界很少见,因为同制作人进行磨合往往需要耗费较长的时间,而对于瞬息万变的音乐市场来说,时间的成本是非常重要的。不仅如此,在编曲上,何小河又大胆尝试,将专辑的整体基调定为电子音乐,却又融入了马头琴、琵琶、尺八等具有中国文化底蕴的国风乐器,希望通过多重音色叠加渲染出一个宏大的音乐幻境。


  针对同一张专辑与4位不同制作人合作,是一个大胆的尝试;而把不同音乐元素有机融合到一起而不出现违和感,则是一个巨大的挑战。在以往的歌曲创作中,她一般会先完成作曲,然后配合该曲去完成其他声乐部分。而在创作《桃乐丝迷惘指南》中,她打破惯例,先创作出古筝、琵琶等配合部分乐曲,再创作出主要的电子乐部分,经过不断进行修改、调整,才有了今天的作品。“音乐创作就是这样一个苦中求乐的过程,只有经过一次次的锤炼,作品才能有机会大放异彩。”何小河说。


  初冬来临,何小河却满腔热情,接下来,她的全国巡回音乐会即将拉开帷幕。


  期待收入提升


  从词曲创作到最终呈现给听众,一首歌曲的创作与运营流程非常复杂,诸如作词、作曲、编曲、录音、混音、宣传、发行等,每一道工序都需要专业人员利用硬件或软件进行处理,需要较高的时间与资金成本。正因如此,很多原创音乐人由于缺乏资金而无法将优秀的创意落地实施。


  何小河坦言自己比较幸运,合作平台腾讯音乐娱乐集团(TME)支出的版权预付费,让她顺利地制作完成《桃乐丝迷惘指南》。有了这部分资金支持,她才能更安心地进行创作,而不用每日担心资金链会不会断、制作费会不会缩水。


  何小河所说的版权预付费,来自腾讯数字音乐平台针对原创音乐人推出的扶持计划,即在同原创音乐人进行签约后,平台会通过多个维度对其作品进行评估,并将评估后的版税收入以音乐制作费的方式预支给创作者。


  “音乐原创人能获得版权预付费,得益于音乐付费机制的建立,这是平台保障音乐人权益的有益尝试。”何小河表示,音乐创作非常艰苦,很多原创音乐人生活困顿,为了生计而不断奔波。贝多芬、莫扎特等音乐大师受困于贫困的生活仍自强不息的故事激励很多音乐人,但何小河认为,在他们那个年代,知名音乐家已经可以通过现场演出、乐谱出版等获得非常可观的报酬,而如今,音乐付费意识尚未普及,很多原创音乐人尚不能通过创作改变生活,这一现状亟待改变。


  把脉产业发展


  如果说用户付费是对音乐原创者最起码的尊重,那么版权保护则是音乐产业发展的基石。作为原创音乐人,何小河深知版权的重要性,她也曾经遇到过版权被侵犯的困扰。


  何小河告诉记者,她在高中时期曾作为主创人员同某知名乐团合作,创作了几首音乐作品,当时反响不错。后来,该乐团成员建议她将作品发布到网络上,这样可以提高作品、作者的知名度和影响力。她将作品发到网上后,却发现网络上的版本删除了她的全部信息。她找到乐队,却被告知这是行业规则。“这件事对我触动非常大,感觉自己没有被尊重。”何小河表示,其实,在前几年,这种事情在行业内屡见不鲜,很多原创音乐人都有着类似的遭遇,但是他们很少去维权,因为相对而言,个人创作者属于弱势群体,很难打赢版权官司。


  受这件事的影响,何小河决定继续读书深造,取得美国北卡罗莱纳大学作曲硕士学位,并在业余时间学习版权方面的法律知识。如今,她欣喜地看到,虽然网络上仍有侵权盗版行为,但随着国家对侵权盗版的持续打击,同前些年相比,国内的版权环境已经得到了极大的改善,国内数字音乐产业已经走过了免费收听和下载的阶段,开始进入全面正版化阶段,尊重版权和原创、为数字音乐付费已被越来越多的用户所认可,原创音乐创作者迎来好时代。


  不过,她也注意到,同西方国家相比,我国数字音乐用户整体付费率仍然比较低,现有的付费收入难以支撑平台的正常商业运作,由此导致平台分给原创作者的收入有限。在她看来,如何保护签约作者的版权,将有潜力的作品进行有效推广,使其达到更好的传播效果,引导更多用户为优质内容付费,并从版税、演出收入以及其他商业化收入中获得收益,让创作者们无后顾之忧地进行创作,是很多数字音乐平台需要重点面对的问题。(本报记者 姜 旭

 

(编辑:晏如)

 

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